Dasjenige 35. Hyères Festspiel: Botschaft kreativer Ungezwungenheit und Hoffnung


– Dasjenige Jahr 2020 wird in unserem kollektiven Gedächtnis wie ein Jahr in Wiedererleben bleiben, dies von Turbulenzen und Störungen geprägt war. Seitdem dem Beginn jener weltweite Seuche im Februar/März kam die ganze Welt zum Stillstand, gefolgt von einem vollständigen Lockdown in extra 100 Ländern hinauf allen Kontinenten.

Die Modebranche wurde vom weltweiten Lockdown und seinen Hinterher gehen stark betroffen. Viele Gestalter und Marken konnten ihre Kollektionen aufgrund jener Unterbrechung jener Versorgungskette nicht fertigstellen, und große Modeveranstaltungen wie Messung und Modewochen mussten abgesagt oder verschoben werden.

Villa Noailles, Kunst- und Kulturzentrum von Hyères

Dasjenige Hyères Festspiel zum Besten von Mode und Fotografie, dies unter Branchenfachleuten prestigevoll ist und mit großer Tonus erwartet wird, war ebenfalls betroffen. Traditionell findet es Finale vierter Monat des Jahres/Entstehen Mai in jener malerischen Umgebung Südfrankreichs statt. Aufgrund des Lockdowns wurde es hinauf den 15. solange bis 18. zehnter Monat des Jahres verschoben und fand unter strengen Vorsichtsmaßnahmen statt: soziale Distanzierung, Gesichtsmasken, Stationen mit Handdesinfektionsmitteln, Registration am Eingang und obligatorische Reservierungen zum Besten von sämtliche Veranstaltungen des Festivals.

Hauptveranstaltungsort war wie weit verbreitet die Villa Noailles, dies Kultur- und Kunstzentrum von Hyères und ein wichtiges Ehrenmal jener modernistischen Baustil. Zwei Paar Schuhe wie in den Vorjahren war es in zwei Bereiche aufgeteilt: vereinigen privaten Einsatzgebiet zum Besten von verschiedene Zeitungswesen- und Jurymitglieder, in dem sämtliche Live-Auftritte, Konzerte und Reden stattfanden, und vereinigen zweiten Einsatzgebiet zum Besten von andere Pressevertreter, Fachleute und Gäste, in dem sie die Live-Veranstaltungen hinauf einem Großbildschirm verfolgen konnten.

Sogar wenn die meisten Ereignisse technisch gesehen an einem Ort stattfanden, konnte man nicht umhin, die physische Trennung zu spüren, die sich letztlich hinauf die Lufthülle und die Schwung auswirkte. Und obwohl technische Mittel eingesetzt wurden, um Menschen virtuell zusammenzubringen, konnten sie die reale physische Präsenz und die sozialen Erfahrungen des realen Lebens nicht ersetzen.

Mehrere Jurymitglieder wie Vorsitzender Jonathan Anderson, Paolo Roversi, Vorsitzender jener Fotojury, und andere wie Tim Blanks, Amanda Harlech und Tyler Mitchell konnten dem Festspiel nicht physisch beiwohnen. Sie nahmen per Zoom-Call ihre Aufgaben wie Jurymitglieder wahr.

Jurymitglieder nehmen per Zoom teil

„Selbst glauche, ich werde nie wieder dieser Zimmer verlassen können …“ scherzte Tim Blanks mit anderen Jury-Mitgliedern im Zoom-Call von seinem intern London aus.

Diejenigen, die dem Festspiel physisch beiwohnen konnten, waren glücklich, dort zu sein, und fühlten sich wie Teil von irgendwas ganz Besonderem.

Die 35. Herausgabe des Hyères-Festivals war in jener Tat in vielerlei Hinsicht bedeutsam. Zunächst einmal machte sie die ungewisse Zukunft physischer Modeereignisse offensichtlich. Kann es sie in Zeiten großer Gesundheitskrisen noch spendieren? Oder werden sie schließlich durch rein digitale Veranstaltungen ersetzt? Dasjenige sind wichtige Fragen zum Besten von eine Industrie, die stark hinauf Netzwerke und soziale Verbindungen angewiesen ist.

Zweitens machte dies Festspiel offensichtlich, dass wir Wege finden sollen, Kreativität und kreative Ungezwungenheit weiterhin zu fördern, insbesondere in Zeiten, in denen unsrige menschlichen Grundfreiheiten hinauf dem Spiel stillstehen.
Es war eine wichtige und mutige Zeichen von Seiten jener Organisatoren, zu diesem Zweck zu sorgen, dass dies Festspiel sogar heute noch in solch beispiellosen Zeiten stattfindet. Es war eine Botschaft jener Unterstützung zum Besten von die kreative Ungezwungenheit und eine Botschaft jener Hoffnung.

„Von allen Jahren ist dieses dies wichtigste, denn die Welt verändert sich…“ sagte J.Wolfram. Anderson in einem zuvor aufgezeichneten Gespräch mit Loic Prigent.

Die teilnehmenden Gestalter teilten die gleiche Geisteshaltung. Sie sprachen extra die Kämpfe und Schwierigkeiten, mit denen sie und die Organisatoren zu tun hatten, um dies Festspiel Wirklichkeit werden zu lassen und sie waren dankbar, vor Ort zu sein und Kollektionen präsentieren zu können, an denen sie langjährig gearbeitet hatten.

Eine allgemeine Missbehagen extra den Planeten und Klimawandel war zu spüren. Gestalter sprachen darüber, Wege zu finden, wie hochwertige Kleidungsstücke hinauf nachhaltige Weise hergestellt werden können. Die meisten von ihnen verwendeten recycelte Ware, Profit oder gespendete Stoffe Sie verwendeten Papier, Seile, Kabelbinder, Polster, gefundene oder gespendete Materialien, und verwandelten sie in tragbare Kleidungsstücke, die die Grenze zwischen Mode und Kunst verwischten. Es gab eine gemeinsame Emphasis jener manuelle Arbeit und des Kunsthandwerks. Weniger ist mehr, und Qualität vor Quantität waren Konzepte, die sie annahmen und hinauf die sie drängten. Ihre Schwung und ihr Drang, die Industrie und die Welt im Allgemeinen zu verbessern, waren spürbar und unglaublich inspirierend.

Die Funktionieren jener teilnehmenden Gestalter waren sämtliche sehr einzigartig und vielfältig und wurzelten in ihren individuellen Erfahrungen und Inspirationen: von jener Flüchtlingskrise (Timur Desdemoustier, Königreich Belgien) extra die Neuerfindung des Lebens und jener Kleiderablage von Jeanne Baret, jener ersten Nullipara, die die Welt umsegelte (Katarzyna Cichy, Polen) solange bis hin zur Macht jener Musik (Maximilian Rittler, Ostmark).

Tom van jener Borght gewinnt Hauptpreis

Welcher Hauptpreis zum Besten von Mode wurde am Sonntagnachmittag, dem 18. zehnter Monat des Jahres, von Jonathan Anderson per Videobotschaft prestigevoll gegeben. Er wurde an Tom van jener Borght aus Königreich Belgien zum Besten von seine Herrenmodekollektion aus komplexen und farbenfrohen Kleidungsstücken verliehen, die wie performative Kunstobjekte aussehen. Van Borght verwendete Stoffe, Seile, Kabelbinder aus Plastik und Swarovski-Kristalle zum Besten von seine Looks, die er eine neue Stil von Haute Couture nannte. Van Borght wird ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro erhalten, eine Sammlung mit Chanels Métier d’art im Zahl von solange bis zu 20.000 Euro produzieren und wird seine aktuelle Sammlung hinauf jener Mercedes Benz Fashion Week in Spreeathen 2021 präsentieren. Van Borght gewann sowohl die Kuscheln jener Jury wie sogar die des Publikums und nahm so ebenfalls den Publikumspreis jener Stadt Hyères mit nachdem Hause.

Emma Bruschi

Die französische Designerin Emma Bruschi erhielt ebenfalls zwei Auszeichnungen: den neuen 19M-Chanel-Preis zum Besten von herausragende Kunstfertigkeit zum Besten von Kleidungsstücke, die sie in Zusammenarbeit mit dem Haus Lemarié produzierte, und dies Mercedes-Benz-Stipendium zum Besten von ihren Nachhaltigkeitsansatz. Sie erhält vereinigen Zuschuss von 20.000 Euro zum Besten von die Produktion einer Sammlung, die im nächsten Jahr präsentiert und solange bis 2021 von Mercedes-Benz weiter unterstützt wird. Zu Gunsten von ihre Herrenmodekollektion arbeitete Emma mit Stroh, Leinen und Bast und verwendete traditionelle Techniken wie Häkeln. Welcher Chloé-Preis ging an den französischen Gestalter Marvin MToumo, jener ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euros zum Besten von ein Trio aus Bundfaltenhosen, einem BH und einer Mantel erhalten wird.

Dieser Artikle wurde von Veronika Dorosheva geschrieben und erschien ursprünglich hinauf FashionUnited.com. Übersetzt und bearbeitet von Simone Preuss.

Bilder: Étienne Tordoir / CatwalkPicture via 2e Bureau