Digitalisierung: Sind traditionelle Modenschauen jetzt aus dieser Mode?


Modewochen sind ein Highlight im Berufsleben von Redakteuren und
Einkäufern. Ihre Geltung in dieser Industriezweig ließ sich daran festsetzen, zu
welchen Schauen sie eingeladen wurden und in welchen Reihen sie saßen. Die
Laufstege von New York, London, Mailand und Paris waren Fixpunkte im
gesellschaftlichen Zeitrechnung, dieser ihnen Zugang zu den angesagtesten
Restaurants, exklusivsten Hotels, Spas und Partys sowie internationale
Networking-Möglichkeiten sicherte.

Dann kam die globale Covid-19-Weltweite Seuche. Von heute uff morgiger Tag veränderte
sich die Modebranche grundlegend, dieser digitale Kategorie gewann plötzlich an
Geltung. Modenschauen wurden wie teure und unnachhaltige Relikte einer
Welt von Gestriger Tag eingestuft und durch digitale Formate ersetzt. Demgegenüber können
sie dasjenige wirklich leisten? Oder divergent gefragt: Wenn die Mode digital wird,
verlieren wir mehr, wie wir Vorteil verschaffen?

Jener Modekalender, unbequem hinterfragt

R Scott French, Mitbegründer dieser Firma Very New York und eine
Schlüsselfigur dieser NYFW, glaubt, dass die getroffenen Entscheidungen
mit Bezug auf digitaler Modewochen in diesem Jahr die Gesamtheit zukünftigen suggerieren
werden. Er sieht z. Hd. dasjenige Frühling 2021 keine Rückkehr zu den traditionellen
Shows vor und stellt sogar die Rechtmäßigkeit eines solchen Unterfangens in
Frage. “Selbst kann mir nicht vorstellen, wie wir Legionen von Redakteuren
davon überzeugen wollen, sich in einem kleinen räumlich versammeln, innig
gedrängt Parallelismus zu sitzen, mit nur wenigen Zentimetern Distanz
zwischen den Reihen, und dasjenige mehrmals täglich”, sagt er oppositionell
FashionUnited.

C/o Modenschauen können typischerweise solange bis zu 150 Personen selber
hinter dieser Dachboden zusammengepfercht sein, die Gast dieser Schau und
Fotografen nicht eingerechnet. In dieser Blütezeit New Yorks gab es in einer
Woche so gut wie 300 solcher Schauen, die zwischen 30.000 und 100.000 US-Dollar
kosteten und jeweils etwa 15 Minuten dauerten.

Die Camera Nazionale della Moda Italiana kündigte z. Hd. die Mailänder
Modewoche, die z. Hd. den 14. solange bis 17. Juli geplant ist, nur ein digitales
Line-up an, sagte dessen ungeachtet, dass die Modewoche im September wie geplant
stattfinden und sowohl digitale wie sogar Live-Events zusammenführen soll.
Dies folgt uff die Bekanntmachung dieser Fédération de la Haute Couture et de la
Mode hin, dass die Pariser Modewoche im September mit physischen Shows
fortgesetzt werden soll. “Meiner Meinung nachdem agiert Paris verantwortungslos
und wird letztendlich den Preis dazu zahlen, sowohl in Bezug uff die
Gesundheit wie sogar uff die öffentliche Wahrnehmung”, sagt French.

Die diesjährigen digitalen Modewochen

Qua die globale Weltweite Seuche im März zuschlug, reagierte die Shanghai
mit einem raschen Übertragung zur Digitaltechnologie. 150
Gestalter und Marken präsentierten ihre Kollektionen per Livestream, wodurch
Waren im Zahl von 2,75 Mio. Dollar an 11 Mio. Zuschauer verkauft
wurden. Dieser Ideenreichtum zwischen dieser Covid-19-Panik schuf zusammenführen
Präzedenzfall, dessen ungeachtet die lieber enttäuschende digitale Londoner Modewoche, die
ohne Rest durch zwei teilbar erst stattgefunden hat, zeigt, wie viel Weg noch vor dieser Industriezweig
liegt.

Es war ein dreitägiges Studie, von dem FashionUnited-Redaktor
Don-Alvin Adegeest, dieser üblicherweise an dieser Pariser und Londoner Modewoche
teilnimmt, glaubt, dass man nicht so unnachsichtig mit den Veranstaltern ins Justizgebäude
möglich sein sollte. „Sie hatten nur acht Wochen Zeit, um ein neues digitales
Format zu gedeihen“, sagt er. „Basta kommerzieller Sicht ist es schwierig,
dies zu quantifizieren.“ Er versteht zwar die Notwendigkeit eines stärkeren
Engagements z. Hd. Nachhaltigkeit und die Vereinfachung eines überschaubareren
Kalenders, erkennt dessen ungeachtet sogar die Schwung und dasjenige Suprarenin an, die
Modenschauen zu einmaligen theatralischen Ereignissen zeugen können. „Selbst
habe manche denkwürdige Steg-Präsentationen besucht, wie Alexander
McQueens Ringelspiel H/Wolfram 2001 in einem Busdepot in Südlondon. Oder zusammenführen
Live-Live-Veranstaltung von Prince dieser während dieser LFW-Show von Matthew Williamson
performte. Nichts davon lässt sich in ein digitales Format hinüberfahren. Es
ist zwar durchaus möglich, visuell beeindruckende Filme und Videos zu
zeugen, dessen ungeachtet es ist nicht identisch.“

Die Meisterschaft dieser italienischen Camera Nazionale della Moda, digitale
und physische Schauen zusammenzulegen, ist ein Versuch des Brückenschlags
zwischen einer glorreichen Vergangenheit dieser Erinnerungen, einer unsicheren
Jetzt und einer ungewisse Zukunft. So ist dasjenige Wort “phygital” z. Hd. ebendiese
neue Weise dieser Modenschauen geprägt worden. Doch R Scott French betrachtet
dasjenige wie eine verpasste Eventualität zur Transformation: “Mode ist ein Spiegelbild
dieser Zeit, und dies sind ungewöhnliche Zeiten. Es ist eine Zeit, in dieser die
Mode federführend ist, und Amiland genießt den Ruf, innovativ und kalt in
seiner Herangehensweise an Vermarktung und Handel zu sein. Die Weltweite Seuche gibt
uns die Möglichkeit, uns dieser Situation anzupassen und dasjenige Beste aus einer
neuen Situation zu zeugen und unterdies neue Wege zu erspähen, um unsrige
Botschaft zu vermitteln.“

Welche neuen digitalen Botschaften sind die Mission des Institute of
Digital Fashion, dasjenige im vergangenen Monat wie “ein Symbol z. Hd. den Wandel in
diesem kaputten System” gegründet wurde. In einer kürzlich abgehaltenen
Instagram-Live-Diskussion beklagte Mitbegründerin Leanne Elliot Young und
die autodidaktische Digitaldesignerin Cat Taylor die Säumen dieser
traditionellen Modelandschaft, die seither jeher in vier Wänden eingesperrt
war – Wände, die sie entschlossen sind, zu durchbrechen. „Livestreams sind
eine so lahme Verdrehung z. Hd. “, sagt Young. „Und die Anfragen,
die wir bekommen, zeigen, dass die Marken noch immer kein Verständnis z. Hd.
dasjenige Potenzial nach sich ziehen.“

Young, sowohl …. als auch French, beharrt darauf, dass dies kein Moment des
Zögerns sei, sondern ein Moment, um Hierarchien zu stürzen und zusammen mit dieser
Verschmelzung von IRL (Anm. d. Red. In Real Life) und URL voranzukommen,
die dasjenige schwerfällige System dieser alten Mode neu erfinden soll. Sie hält die
Meisterschaft dieser Pariser Modewoche z. Hd. „archaisch“ und fügt hinzu: „Es ist
nur die Muffe, nicht zu wissen, welches es sonst noch gibt, ergo wird mühelos
so weitergemacht, wie immer.“

Nachhaltigkeit ist die Mindestanforderung des digitalen Raumes

Redaktor Kris Fraser von FashionUnited gibt zu, dass seine Identität
mit dieser Teilnahme an den Shows zusammenhängt. „FashionUnited holte mich
drei Wochen vor dieser New Yorker Fashion Week an Bord, und ich musste lernen,
wie man via Shows berichtet. Selbst in dieser hektischsten aller Zeiten
betrachtete ich es wie Sonderrecht, an den Shows teilzunehmen“, sagt er. „Selbst
freue mich uff eine Welt, in dieser traditionelle Modenschauen zurückkehren.“
Er geht nicht davon aus, dass die Redakteure trotz dieser Diskussion via die
Umweltauswirkungen des Reisens ihre Prinzip ändern werden, und glaubt,
dass sie nachdem Suspension dieser Beschränkungen kommen und möglich sein werden, wie es
ihnen gefällt. Demgegenüber nichtsdestotrotz glaubt er, dass die Krisis eine Eventualität
ist. „Die Mutti Weise, die Utensilien zu tun, war genau dasjenige, die Mutti Weise. Es ist
dasjenige Jahr 2020, wenn aus dieser Katastrophe eines Jahres irgendetwas Gutes
herauskommt, dann ein neues Muster z. Hd. die Mode des 21. Jahrhunderts.“

Digital bringt Volksherrschaft

Dasjenige neue Muster, dasjenige irgendetwas Gutes ist, scheint eine Demokratisierung dieser
Laufstege im digitalen räumlich sein. Aufstrebende Gestalter wurden in dieser
Vergangenheit durch dasjenige kostenintensive Element dieser Inszenierung
aufgehalten. Wer nicht uff dieser Fashion Week war, existierte nicht. Taylor
plädiert dazu, dass aufstrebende Gestalter sich die Software selbst
unterrichten, so dass sie ihre Kollektionen zeigen können, wie sie es
wünschen, mit einem hohen Pegel an künstlerischem Term und Inklusivität,
mit weniger negativen Auswirkungen uff die Umwelt und weniger Gatekeepern.
„Modenschauen sind einer so kleinen Nische von Akteuren vorbehalten“,
stimmt Adegeest zu. „Pro viele geht es zusammen mit Modeschauen nicht mehr um
Kleidung, sondern um die Gegenwart in dieser ersten Schlange, größenwahnsinnige
Produktionen und Reichweite in den sozialen Medien. Dasjenige Finale dieses
Exzesses ist z. Hd. niemanden ein großer Verlust.“

Pay-per-view wurde in einigen Umwälzen wie digitale Vorkaufsrecht in Umwälzung
gebracht. C/o Very New York funktionieren French und sein Team schon an Tools,
um die kommende digitale Modewoche Online erfahrbar und greifbar zu zeugen,
sie wollen dessen ungeachtet noch keine Finessen verraten. Er ist jedoch dieser Meinung,
dass eine Pay-per-View-Idee keine Zukunft hat.

„Selbst sehe tatsächlich eine Eventualität im Verkauf von Eintrittskarten z. Hd.
Live-Veranstaltungen“, sagt er. „Wenn ein Veranstaltungsort z. Hd. 600
Personen abgetrennt werden kann, um 200 bezahlte Sitzplätze und 400
Presseplätze zu zuteilen, dann kann dieser Gestalter ebendiese Situation nutzen,
um die Preis z. Hd. die Show-Produktion erheblich auszugleichen.“ Qua
Produzent räumt er ein, dass dies nicht ohne zusätzliche Probleme am Tag
dieser Show abläuft, dessen ungeachtet er findet die Demokratisierung, die ebendiese Vorkaufsrecht mit
sich bringt, anregend. Er erinnert sich an die aufregenden Tage des
TV-Kanals Full Frontal Fashion, dieser rund um die Uhr eine
Echtzeit-Berichterstattung dieser Öffentlichkeit via NYFW ausstrahlte. „Die
NYFW war nie relevanter“, sagt er. „Dass die Öffentlichkeit tatsächlich
Zugang zu den Live-Shows erhält, ist dieser nächste logische Schritttempo.“

Doch egal, welche endgültigen Entscheidungen die Modebranche in den
nächsten Saisons treffen wird, es sieht so aus, dass die Modewochen wohl nicht
mehr dieselben sein werden. Jener Wandels ist nicht mehr rückgängig zu
zeugen. „Gleichwohl wenn es eine Zwischensaison sein mag“, sagt French, „wenn sie
richtig durchgeführt wird, wird sie sich letztendlich wie integraler
Teil dieser Gesamtstrategie z. Hd. die Zukunft erweisen.“

Dies ist eine Übersetzung eines englischen Beitrags von Jackie
Mallon. Jackie Mallon lehrt Mode in New York und ist die Selbst… des Buches
‚Silk for the Feed Dogs’, ein Roman, dieser in dieser internationalen
Modeindustrie spielt. Übersetzung und Erledigung: Barbara Russ

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Titelbild: Digitales Rendering, The Institute Of Digital Fashion;
Portrait Cattytay, Cobalt-founder dieser The Institute Of Digital Fashion.