Mode Postamt-Corona: Welches jener Westen von Alte Welt lernen kann


Die Zeit des durch dasjenige bedingten Lockdowns hat sich gen die
lokale Wirtschaft in afrikanischen Ländern ausgewirkt und die Akteure jener
Modebranche dazu veranlasst, übrig neue Möglichkeiten nachzudenken und sich
neu zu erfinden, um produktiv zu sein und so den Bedürfnissen jener
Verbraucher gerecht zu werden.

Omoyemi Akerele, Gründerin jener Lagos Fashion Week, machte sich Gedanken
übrig die Zukunft jener Mode gen dem afrikanischen Kontinent und organisierte
verdongeln Live-Talk gen Youtube mit anderen Modeprofis. “Zusammenzukommen, um
übrig die Zukunft jener Mode in Alte Welt zu diskutieren, war eine sehr wichtige
Sache. Es war nötig, im Vorhinein schier übrig die Wiederaufnahme jener Produktion
oder die Schaffung neuer Kollektionen nachgedacht wurde. Normalerweise
resultieren wir selbige Typ von Gesprächen unter uns, gleichwohl ich denke, dass es
wichtig war, selbige Debatte publik zu resultieren und nicht mehr da dazu einzuladen,
darüber nachzudenken”, erklärt sie im Vergleich zu FashionUnited. Zu diesem
Auslöser brachte Omoyemi Akerele vier Frauen zusammen, die an jener Kreation
jener Mode gen dem Kontinent beteiligt sind: Adama Nitrogenium’Diaye, die Gründerin jener
Hauptstadt von Senegal Fashion Week, Lucilla Booyzen, am Ursprung jener Südafrikanischen
Modewoche, Gloria Wavamunno, die die Kampala Fashion Week ins Leben rief,
und Claudia Lumor, die Gründerin des Glitz Africa Magazine.

Zu Händen selbige Fachleute liegt die Stärkemehl jener Mode in Alte Welt in jener
Nähe jener verschiedenen Veranstaltungen, die gen dem ganzen
Kontinent organisiert werden. “In dieser Spielzeit sprechen wir nur übrig
Nähe, Zusammenarbeit, Kreation, und dasjenige ist wichtig zu Händen die Zukunft
jener Mode gen dem Kontinent. Seither letztem Jahr denke ich darüber nachher, eine
internationale Kongress zu lancieren und darüber zu sprechen, wie die Mode
gen dem afrikanischen Kontinent sein sollte. Mein Ziel ist es, zu zeigen,
dass die Zukunft jener Gewerbe in unseren Händen liegt. Wir sollen
individuell und kollektiv daran funktionieren, sie aufzubauen. Von dort war es zu Händen
mich sehr wichtig, verdongeln Weg zu finden, die Akteure jener Gewerbe an einem
Ort zusammenzubringen, um darüber zu diskutieren. Nachher jener weltweite Seuche nach sich ziehen
wir Live-Diskussionen gen Youtube gestartet. Dies Ziel ist es, eine
kollektive Plattform zu Händen afrikanische Mode zu schaffen”, sagt Omoyemi.

Uff dem Weg zur Gründung eines “African Fashion Council” ?

Die Spezialisten, die während dieser Live-Übertragung gen Youtube
versammelt waren, waren sich in einem Hauptgedanken einig: Die Zukunft jener
Mode wird durch Wandel, Zusammenarbeit und Wissensaustausch
gekennzeichnet sein. Ein Projekt, dasjenige mit jener Schaffung eines
“Afrikanischen Moderaterats”, wie von Adama Nitrogenium’Diaye während jener
Live-Übertragung vorgeschlagen, Wirklichkeit werden könnte. Ziel wäre es,
Gestalter und Spezialisten aus dem ganzen Kontinent zusammenzubringen. Unlust
jener Unterschiede in Kulturen und Sprachen glaubt Omoyemi, dass dies jener
nächste Schritttempo in jener Kreation jener afrikanischen Mode ist: “Wir sollen
zusammenarbeiten! Wenn wir es übrig eine gemeinsame Organisation tun sollen,
dann lasst es uns tun. Wir sollen in jener Standpunkt sein, zusammenzukommen und es
zu verwirklichen. Die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Kräften kann
dazu hinzufügen, ein Netzwerk von Modeunternehmen aufzubauen. Selbige können
sich gen die afrikanischen Volkswirtschaften auswirken, un… sie
Veränderungen, Wissen, Kreation, Fertigkeiten und Arbeitsplätze
schaffen. Zusammenarbeit bedeutet, sich wechselseitig die Möglichkeit zu
verschenken, verdongeln afrikanischen Markt zu gedeihen”, sagt sie.

“Digitalisierung verstärkt “

“Seither den ersten Tagen des Lockdowns nach sich ziehen die Akteure jener Gewerbe ihre
Präsenz in sozialen Netzwerken verstärkt, eine jener einzig wirksamen
Möglichkeiten, mit jener breiten Öffentlichkeit zu kommunizieren. In Alte Welt,
wie überall gen jener Welt, ist die Nutzung von Instagram, Facebook und
Websites stark gestiegen. Marken und Schöpfkelle zeigen dort ihre neuen
Kreationen, manche von ihnen zusammenbringen Live-Debatten oder Events. Doch
am 22. Mai 2020 erhielt die Nutzung sozialer Netzwerke durch Modedesigner
mit Hanifa Mvuemba eine weitere Dimension. Die 29-jährige kongolesische
Designerin übertrug gen ihrem Instagram-Konto eine 3D-Modeschau. Eine von
jener Öffentlichkeit und den größten internationalen Zeitschriften gefeierte
Leistung. “Shows un… gen sozialen Medien zu zeugen, ist zweifellos die
Zukunft jener Mode! Selbst liebte es, selbige virtuellen Modelle zu sehen, gleichwohl
jenseits jener Ästhetik ließ sie mich mit ihr in den Kongo reisen. Selbst war
berührt von jener Vergangenheit, die erzählt wurde”, sagt Omoyemi begeistert.

Mode Post-Corona: Was der Westen von Afrika lernen kann

Eine Meinung, die Anna Touré, Vorsitzender des Vorstands jener Modeagentur Anna Touré PR, teilt:
“Selbige Modenschau inspiriert mich immens! Selbige Zwangslage hat zumindest allen zu
verstehen gegeben, dass es eine gute Idee ist, eine digitale Modenschau zu
zusammenbringen, und dass sie uns nicht daran hindert, die Schönheit eines
Kleidungsstücks zu sehen”. Zu Händen sie ist die Zukunft jener Mode digital. Eine
Nische, in jener sich ihr Unternehmen sehr schnell positioniert hat: “Sowie
wir die Vermittlung gegründet hatten, wurde Digitales sehr wichtig, ebenso wenn
wir physische Meetings oder die traditionellen Arten des Zeigens von
Kollektionen nicht die Flinte ins Korn werfen. Wir nach sich ziehen selbige Wahl in erster Linie somit
getroffen, weil wir hauptsächlich mit neuen Marken funktionieren, die nicht
unbedingt dasjenige Finanzplan nach sich ziehen, um eine Modenschau oder eine Präsentation zu
zusammenbringen”.

Neben dem finanziellen Gesichtspunkt ist eine digitale Modenschau ebenso eine
Möglichkeit, ein breiteres Publikum zu klappen: “Durch die Integration
digitaler Technologien in unsrige Strategie konnten wir Kunden in jener ganzen
Welt klappen, sowohl in Deutschland qua ebenso in Reich der Mitte! Wir vertreten
Kreative, die hauptsächlich gen dem afrikanischen Kontinent und ebenso aus
jener Verstreutheit stammen, von dort ist selbige internationale Seite unser Mehrwert”,
erklärt Anna Touré. Eine strategische Meisterschaft, die sich in jener Zeit
des Lockdowns qua vorteilhaft erwiesen hat: “Sogar wenn Ereignisse
verschoben wurden, waren wir nicht arbeitssuchend, denn im digitalen Raum
konnten wir immer noch funktionieren. Mit unseren Marken nach sich ziehen wir viel an
Krisenstrategien und an jener Zubereitung gen die Zeit nachher jener Zwangslage
gearbeitet. Ebenfalls im Rahmen bestimmten Marken wie den Ohrringen von Karidja &
Khadija war jener Zeitraum sehr zufriedenstellend. Die Marke verkauft sich
seit dieser Zeit ihrer Einleitung im Jahr 2018 sehr gut in den Läden und hat noch nie
so viel online verkauft wie seit dieser Zeit dem Lockdown! “

Mode Post-Corona: Was der Westen von Afrika lernen kann

Convenience Stores, ein vielversprechendes Geschäftsmodell

Solange bis gen Südafrika ist jener afrikanische Kontinent von jener
Gesundheitskrise relativ verschont geblieben. Dies hat weniger strenge
Sicherheitsmaßnahmen ermöglicht: “In Alte Welt hat es keine vollständige
Isolierung gegeben. Die Gestalter konnten selbst entscheiden, ob sie ihre
Läden und Werkstätten schließen wollten oder nicht”, analysiert Anna
Touré.

Die Mode gen dem Kontinent ist jedoch aus anderen Gründen in
Mitleidenschaft gezogen: “Gestalter funktionieren viel mit importierten
Materialien. Welches dasjenige Warenangebot betrifft, so waren sie schon betroffen.
Ebenfalls jener lokale Handel wurde beeinträchtigt, da potenzielle Kunden weniger
qua zuvor reisten”, beobachtet Ramata Diallo, Modeberaterin und Expertin
zu Händen afrikanische Mode. Nachher These jener Spezialistin sind lokale Geschäfte
dasjenige Geschäftsmodell, dasjenige überall gen dem Kontinent vorherrscht. “In Alte Welt
funktionieren wir an kleinen Produktionsserien, limitierten Auflagen. Die
Umgang zum Verbraucher ist differenzierend. Welcher Couturier kennt seinen Kunden
genau und hört ihm zu. Es hat eine sehr pragmatische Seite, denn wir
produzieren nicht in großen Mengen, um ein Kaufhaus zu füllen, sondern
wirklich um verdongeln Bedürfnis zu decken”, erklärt sie.

Mode Post-Corona: Was der Westen von Afrika lernen kann

Ein Prototyp, dasjenige den Westen in dieser Zeit inspirieren könnte: “Dieses
System und die Umgang mit dem Verbraucher nach sich ziehen eine große Zukunft vor
sich. Dies westliche Geschäftsmodell könnte davon inspiriert werden, denn
heute besteht jener Wunsch, den Kunden wieder in den Mittelpunkt jener
Überlegungen zu stellen. Welcher Westen stellt unverzagt, dass jener Nachrichten vergessen
worden ist, während er zu Händen afrikanische Gestalter die Priorität ist. In
ihrer Prinzip stellen afrikanische Gestalter den Verbraucher in den
Mittelpunkt ihrer Strategie, und dies entspricht jener Typ und Weise, wie wir
gen dem Kontinent konsumieren”.

Dieses Geschäftsmodell, dasjenige gen dem afrikanischen Kontinent sehr
verbreitet ist, könnte— und sollte — eine Quelle jener Inspiration in
westlichen Gesellschaften werden, in denen Mode nachhaltig, ritterlich und
personalisiert sein soll.

Gemälde: Karidja & Khadija von Bizenga Biz/ Anna Touré PR, Instagram-
Screenshot Lagos Fashion Week, Hanifa Mvuemba, Pixabay