Schlussbetrachtung: Die sich verändernde Modewoche


Die Show muss weitergehen. Die Steg-Spielzeit SS21 war mit ihrer Mischung aus digitalen Präsentationen, Lookbooks und Filmen, die hybrideste Variante, die wir je gesehen nach sich ziehen. Sie hat sich letztendlich qua effektiv erwiesen. Die visuellen ermöglichten es uns nicht nur, die Shows aus jener Ferne zu betrachten, sondern gaben uns zweitrangig Zugang zu den Inspirationen jener Gestalter sowie zu faszinierenden Gesprächen und Erfahrungen. Jener Dialog zwischen Miuccia Prada und Raf Simons nachher jener Show war ein wichtiger Höhepunkt, während jener Lichtspiel von John Galliano und Nick Knight zu Händen Maison Margiela unterhaltsames Drama und Theatralik hinzufügte, die dies Show-Erlebnis wirklich bereicherten.

Gemälde: Ulla Johnson

Im Stecker an die Schlange, die mit “Produkt qua Schutzmechanismus” und “Produkt qua Stimmungsaufheller” begann, präsentieren wir “Die sich verändernde Modewoche”, verfasst von Melissa Moylan, VP/Creative Director of Womenswear nebst FS und Carrera Kurnik, Kulturredakteurin & Consumer Insight Strategist nebst FS.

Analyse: Die sich verändernde Modewoche

Gemälde: Maison Margiela

Ein weiteres neues Element, dies sich herauskristallisierte, war dies “Show in a Box”-Roter Faden, dies JW Anderson nebst seinem gleichnamigen Label und nebst einführte. Im Wesentlichen ersetzte die Schrank die Einladungen zu Modenschauen in einer Spielzeit, in jener die meisten Gäste nicht reisen konnten. Dasjenige Schrank-Roter Faden bot viel mehr qua ein traditionelles Mode-Souvenir: Sie beinhaltete kombinieren Zuschrift des Designers, Lookbook-Bilder und Stoffkarten. Die Version von Loewe enthielt sogar eine Popmusik-Out-Unterprogramm, die ein partizipatorisches Element hinzufügte, um dies Remote-Erlebnis jener Show zu steigern.

Weitere innovative Lösungen, die den Gästen per Postdienststelle zugesendet wurden, waren die Pasta jener Marke Fendi FF und die VR-Brille von Ferragamo, die die Teilnehmer virtuell in die erste Schlange beförderte. Welches die Inszenierung jener Show betrifft, so lieferte Jeremy Scott eine Marionettenshow mit 30-Zoll-Miniaturmodellen zusammen mit einer genauen Darstellung von Gästen jener ersten Schlange wie Anna Wintour und Anna Dello Russo. Die Sammlung war eine Anspielung aufwärts die Vorstellung “Théâtre de la Mode” von 1945 und schließlich eine höchst innovative Weise und Weise, eine Modenschau mitten unter einer weltweite Seuche zu inszenieren.

Analyse: Die sich verändernde Modewoche

Gemälde: Moschino

Welches die analogen Präsentationen betrifft, so schöpften viele Kollektionen aus jener Sehnsucht, die so viele während des Lockdowns verspürten, sich stärker mit jener Natur zu verbinden. Die Gestalter schienen zweitrangig bereit liegend zu sein, sowohl Heilung qua zweitrangig Inspiration zu finden, un… sie sich selbst und ihre Kunst wieder in jener Natur verwurzelten. Riccardo Tisci inszenierte Burberrys Livestream in einem waldähnlichen Park vor den Toren Londons. Ebenso filmte Erdem Moralioglu seine Sammlung im Epping Forest in Essex, England, wo Models in romantischer Blumenpracht zwischen hoch aufragenden Bäumen spazieren gingen. So nach sich ziehen sich viele Gestalter jener Natur zugewandt, um in diesen unsicheren Zeiten Heilung zu offenstehen, un… sie sowohl ein Gefühl von Realitätsflucht qua zweitrangig von neuer Vitalität vermitteln.

Jener Macht jener Kunst

Obwohl die Mode seit alters eine Liebesbeziehung zur Kunst hatte, waren die SS21-Kollektionen insbesondere stark mit künstlerischen Kreationen verflochten. Da so viele Menschen während des Lockdowns dies Kunsthandwerk in ihrer Freizeit qua Ausdrucksmittel nutzten, von jener Aquarellmalerei obig dies Stricken solange bis hin zur Handstickerei, griffen zweitrangig die Gestalter diesen Zeitgeist aufwärts, um Stücke zu schaffen, die aufwärts den Kunsthandwerksprozess folgsam machten. Christopher Kane lieferte dazu ein Paradebeispiel: Er hatte während des Lockdowns mit malerischen Pinselstrichen Kunstwerke geschaffen, die dann in Kleidungsstücke transformiert wurden. Eine andere Interpretation, die in einem kreativen Licht gesehen werden könnte und die mit dem auskommt, welches uns zur Verfügung steht, ist die Tatsache, dass in diesen Zeiten mehr Gestalter jener Luxusklasse in Upcycling und Patchwork-Konstruktionen investierten. Preen von Thornton Bregazzi schuf eine eindrucksvolle Patchwork-Sammlung, die Schachtel Drucke und Stoffreste aufgriff. Natürlich ist dies Roter Faden des Upcycling nicht neu, im Kontrast dazu es gewinnt durch die Quarantäne an Energie und bietet eine nachhaltige Störungsbehebung, von jener wir uns mehr erhoffen.

Weiter  Asos bringt Damenmode-Label ‘As You’ gen den Markt

Analyse: Die sich verändernde Modewoche

Gemälde: Christopher Kane

Neue Generation

In dieser untraditionellsten aller Laufstegsaisons sahen wir, wie Gestalter sich einem neuen Publikum zuwandten, sowohl in Bezug aufwärts soziale Medien qua zweitrangig aufwärts den Endverbraucher. Jener #TikTokFashionMonth gab sein Uraufführung mit Shows von Prada und JW Anderson sowie mit gemeinsamen Kapselkollektionen und “Afterparty-Performances” von Jaden Smith und Chloe x Halle. Da zu einer jener am schnellsten wachsenden Social-Media-Plattformen jener Welt geworden ist (mit 800 Mio. aktiven Nutzern), ist zu erwarten, dass künftige Modewochen versuchen werden, solche aufstrebende kreative Seelenverwandtschaft zu glücken, um sich mit den äußersten Rändern jener coolen zeitgenössischen Jugendkultur aufwärts jener App auseinanderzusetzen. Ein weiterer großer Trend in dieser Spielzeit, insbesondere in Paris, war die Tatsache, dass Genderless-Konzeption zu Händen Inklusivität plädiert. Im Kontext Balenciaga ging Unisex-Kleidung sowohl aus einer integrativen qua zweitrangig aus einer nachhaltigen Ziel an, da genderlose Kleidung zweitrangig die Umwelt weniger belastet. Thom Browne, Kenneth Ize und Each x Other setzten sich ebenfalls zu Händen genderloses Konzeption ein, und Nicholas Ghesquiere sprach nebst Louis Vuitton obig geschlechtsspezifische Fluidität mit Gießen, die sowohl zu Händen Männer qua zweitrangig zu Händen Frauen tun. Ebenso hat Dries Van Noten seine Frauen- und Männerkollektion zusammengeführt.

Analyse: Die sich verändernde Modewoche

Gemälde: Dries van Noten

Wie so vieles von dem, welches wir in jener Frühjahrssaison 21 qua Trends identifiziert nach sich ziehen, sind viele dieser Themen nicht neu – die weltweite Seuche jedoch qua jener Funke respektiert werden, jener echte Veränderungen in jener Industriebranche auslöst. Die sich entwickelnden Gespräche obig die Relevanz von Modewochen und Nachhaltigkeit werden selbst in den schwierigsten Zeiten angesprochen und verbessert, und dies gibt uns Hoffnung zu Händen die Zukunft.

FashionUnited & Fashion Snoops (FS) nach sich ziehen sich zusammengetan, um wichtige Veränderungen zu explorieren, die sich aufwärts die Verbraucher auswirken werden, da wir zweierlei vertrauen, dass es wichtig ist, Sie obig zukünftige Inspirationen, geschäftliche Veränderungen und neue Designstrategien zu informieren. Die monatlichen Berichte von FS liefern umsetzbare Strategien zu Händen Innovationen in den Bereichen Vermarktung, Weiterentwicklung und Konzeption.

Dieser Handelsgut wurde zuvor aufwärts FashionUnited.uk veröffentlicht. Übersetzung und Erledigung: Barbara Russ

Titelbild: Erdem. Leer Bilder mit freundlicher Genehmigung von Fashion Snoops