Wie die Modebranche uff digital umstellt: Kleidung, Modenschauen und Produktion


Wie viele andere Industrien sucht untergeordnet die Modebranche den digitalen Weg – und dasjenige schon seit dem Zeitpunkt Jahren. Doch in den letzten Monaten hat sich dieser Prozess beschleunigt, da jener Eruption von Covid-19 eine beispiellose Unterbrechung jener globalen Lieferketten verursachte. Jener physische Einzelhandel wurde stark in Mitleidenschaft gezogen und die traditionlle Welt jener Modenschauen wie Rückstand einer vergangenen Epoche sollen nun neu überdacht werden. In diesem Kautel wirft FashionUnited verdongeln Blick uff manche Versuche jener Modeindustrie, sich zu digitalisieren – von Produkten, darüber hinaus Prozesse, solange bis hin zu Veranstaltungen und Unternehmen, die die Spitze übernommen nach sich ziehen. Im ersten Teil dieser zweiteiligen Serie geht es um Produkte und Prozesse.

Kleidung selbst

Es wäre falsch darüber hinaus die jener Industriezweig zu sprechen, ohne mit jener Mode selbst anzufangen. Dasjenige heißt, die jener Kleidung, die im Grunde jeglicher anderen Punkte ermöglicht, die wir in diesen bieden Artikeln erläutern werden. Einst ein weit hergeholtes Kurs, gewinnt die Idee jener digitalen Mode – oder Mode, die nicht physisch existiert, sondern nur in digitalen Räumen zu sehen ist – in jener Industriezweig an Zugkraft. Eines jener Unternehmen an vorderster Vorderseite dieser Fortbewegung ist dasjenige in Hauptstadt der Niederlande ansässige digitale Modehaus The Fabricant.

Dasjenige Unternehmen nutzt visuelle Effekte wie Motion Capture, 3D-Animationssoftware und Bodyscanning, um hyperrealistische Animationen von Bekleidungsstücken zu erstellen, ohne sie jemals physisch zu produzieren. Und die Nachfrage nachdem dieser neuen Weise von Mode wächst. Seither jener Mitschnitt seiner Tätigkeit im Jahr 2018 hat sich The Fabricant ein beeindruckendes Portfolio aufgebaut und arbeitet mit Größen jener Industriezweig wie dem US-Label Tommy Hilfiger und jener deutschen Sportbekleidungsmarke Puma zusammen. Im Jahr 2018 verkaufte dasjenige Unternehmen sein erstes digitales Couture-Kleid, genannt Iridescence, unter einer Versteigerung in New York pro 9.500 US-Dollar.

Foto: The Fabricant – Iridescence
Wie die Modebranche auf digital umstellt: Kleidung, Modenschauen und Produktion
Footo: The Fabricant x Soorty Denim

Vorlesung halten Sie hier unser Interview mit The Fabricant:

Jener Gründer Kerry Murphy stellt sich eine Welt in nicht ohne Maß ferner Zukunft vor, in jener Menschen digitale Kleidung kaufen und mieten werden, die von Avataren ihrer selbst – oder ‘digitalen Zwillingen’ – getragen wird, die Online-Räume wie soziale Medien benutzen und mit anderen Menschen dort interagieren. “Es gibt eine riesige Chance, ausschließlich digitale Kleidung zu verkaufen, und das ist der Raum, auf den wir uns zubewegen”, sagte Murphy im Unterschied zu FashionUnited. “Wir glauben fest daran, dass digitale Mode in Zukunft kreativer und profitabler sein wird als physische Mode”

Konzeption und Produktion

Kleidungsproduktion erfährt eine Abkehr von traditionellen manuellen Prozessen. 3D-Softwareprogramme wie Clo3D und Optitex geben es, Kleidung uff eine ressoiurcensparendere und nachhaltigere Weise zu entwickeln und so den Sturz und die Kohlenstoffemissionen zu reduzieren, die traditionell beim Musterprozess entstehen. Im November 2019 kündigte jener damalige Geschäftsführer von Tommy Hilfiger, Daniel Grieder, irgendetwas Radikales an: Ab Frühlingszeit 2022 sollen jeglicher Kollektionen des Labels digital entworfen werden, und zwar unter Verwendung digitaler Stoffe, einer Warenmuster- und Farbbibliothek, digitaler 3D-Präsentationswerkzeuge und Rendering-Technologie.

“Das Potenzial von 3D-Design ist grenzenlos und ermöglicht es uns, die Bedürfnisse der Verbraucher schneller und nachhaltiger zu erfüllen”, sagte Grieder unter jener Veröffentlichung jener Pläne. “Die Technologie ist zu einem grundlegenden Werkzeug in unserem Kollektionsdesign geworden und hat das Potenzial, unsere Markteinführung erheblich zu beschleunigen und die traditionelle Produktfotografie vollständig zu ersetzen.”

In den vergangenen Monaten nach sich ziehen Markenhersteller Bekleidungsaufträge im Zahl von Milliarden von Dollar unter Produzenten storniert, und Fabriken uff jener ganzen Welt waren gezwungen, zu schließen. Covid-19 hat Verwüstungen in jener Supply Chain angerichtet, un… es schon bestehende Zehren intrinsisch jener Zettel aufgedeckt hat, wie die Fragilität des Angebots- und Nachfragemodells. Doch solange bis sich jener Staub, den die Notlage aufgewirbelt hat, vielerorts wieder legt, nach sich ziehen Unternehmen die Möglichkeit, neue Lösungen pro jene Probleme zu finden. Eine mögliche Problemlösung – und irgendetwas, dasjenige in den letzten Jahren zunehmend an Einfluss gewonnen hat – ist die On-Demand-Mode.

Automatisierten Produktionszyklen uff Bodenbestellung nach sich ziehen eine Schlange von Vorteilen im Unterschied zu bestehenden Modellen. Erstens werden Überbestände abgebaut, da nur Kleidungsstücke produziert werden, die schon gekauft wurden. Darüber hinaus geben sie verdongeln rationelleren Zeitplan und offenstehen ein neues Wasserpegel an Personifizierung, so dass die Verbraucher die Kleidungsstücke vor dem Kauf individuell verbiegen können.

Dasjenige in London ansässige Technologieunternehmen Unmade entwickelt eine On-Demand-Mode-Software, die es Marken ermöglicht, maßgeschneiderte Kleidungsstücke uff Bodenbestellung anzubieten. Dasjenige Unternehmen hat mit Firmen wie New Balance und Christopher Raeburn zusammengearbeitet. Geschäftsführer Hal Watts sagte in einer Podiumsdiskussion mit Fashion Revolution im vierter Monat des Jahres, dass während jener Covid-19-Weltweite Seuche, wie Fabriken zur Schließung gezwungen wurden, die Software des Unternehmens es bestehenden Kunden ermöglichte, schnell und leicht die Produktion zwischen den Fabriken zu wechseln. Er sagte untergeordnet, er habe ein erhöhtes Motivation von Unternehmen bemerkt, die ursprünglich geplant hatten, später mit Unmade zu funktionieren. “Ich glaube, sie sehen, dass ihre Lieferketten sehr brüchig sind, dass sie langsam sind und dass sie große Mengen an Lagerbeständen beinhalten”, sagte Watts. “Etwas wie das Coronavirus macht diese Realität erst richtig deutlich. Es hat kein neues Problem geschaffen, es hat nur die Probleme, die es bereits gab, sichtbar gemacht.”

Fashion Weeks und Laufstege

Modewochen waren von jeher eine sehr interpersonelle Problematik – ein Theaterspektakel, unter Branchenprofis in die Modehauptstädte strömen, winzige Locations solange bis zum Rand vollgepackt, Schulter an Schulter sitzend, während die neuesten Trends präsentiert wurden. Hinaus einer verkettete Liste von Dingen, die man in jener neuen zwischenmenschlich distanzierten Welt nicht tun sollte, rangieren solche Veranstaltungen ganz oben. Demnach musste sich die Industriezweig natürlich verbiegen.

In diesem Monat war die London (LFW) die erste jener vier großen Modehauptstädte, die eine volldigitale Version präsentierte – ein dreitägiges Sendung mit Filmen, Videodiskussionen und Workshops. Andererseits irgendetwas fehlte noch. Traditionell dasjenige Kronjuwel jeder Modewoche, glänzten die Laufstegschauen größtenteils mit Fehlen. Im Hinblick uff Covid-19 war dies eine vernünftige Spiel, handkehrum obwohl beklagenswert. Eine Marke jedaoch fand Rechtsmittel. Jener in Taiwan geborene Luxusmodedesigner Malan Breton präsentierte seine SS21-Sammlung, genannt “Immortal”, in einer virtuellen Steg-Show mit von CGI entworfenen 3D-Modellen.

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Und Breton ist nicht jener erste, jener die Laufstegshow in den letzten Monaten überarbeitet hat. Schon im vierter Monat des Jahres war die kongolesische Designerin Anifa Mvuemba unter Instagram, um die neueste Sammlung ihres zeitgenössischen Konfektionslabels Hanifa zu präsentieren. Die Marke kreierte ein Video mit fotorealistischen Digitalversionen von Kleidern aus ihrer Pink Label Congo-Sammlung, die sich uff unsichtbaren Modellen darüber hinaus verdongeln Steg bewegten und zeigten, wie sich die Kleidungsstücke uff einem realen Leib in Bewegung setzen würden.

Mvuemba sagte im Unterschied zu jener Zeitschrift Teen Vogue, dass sie schon vor jener Weltweite Seuche 3D-Mockups verwendet hatte, um ihrem Team Ideen zu präsentieren, und dass sie plant, ihre Laufstegshows ausschließlich digital zu gestalten. Da die Zukunft jener physischen Shows in Ungewissheit geraten ist, ist dies vielleicht jener erste Blick uff dasjenige, welches eines Tages die Norm sein könnte. Mindestens nach sich ziehen wir in den letzten Jahren schon die zunehmende Präsenz von Avataren wie Lil Miquela gesehen – einer digitalen Gen-Z-Influencerin mit 2,4 Mio. Anhängern uff Instagram, die in Kampagnen von Calvin Kurz, Prada und Givenchy die Hauptrolle gespielt hat.

Andererseits zurück zur Londoner Modewche. Obwohl die Veranstaltung zweifellos weit weniger spektakulär und theatralisch war wie die vergangenen internationalen Modewochen war (man sah weder Chanel-Models, die eine hoch aufragende steinerne Jackenstatue umkreisten, noch Saint Laurent-Models, die uff dem Wasser vor dem Eiffelturm liefen), bot die kostenlose Online-Show zweifellos eine demokratischere Version jener traditionell exklusiven Veranstaltung.

Homolog wurde die Shanghai Fashion Week (SHFW) im März digitalisiert und bot eine hochgradig interaktive Veranstaltung, die sich von ihrem traditionellen Industriepublikum weg und hin zu einem Verbraucherpublikum bewegte. Die Gast sahen, wie Models darüber hinaus virtuelle Laufstege mit CGI-Hintergründen liefen, konnten den Designern in Echtzeit Fragen zu ihren Kollektionen stellen und, un… sie sich den wachsenden Trend des “See now, Buy now” zunutze machten, sehen, welche Kautel sofort zum Kauf verfügbar waren. Die SHFW brachte darüber hinaus 150 Gestalter und Marken zusammen, die ihre Kollektionen per Livestream präsentierten. Berichten zufolge zog sie 11 Mio. Zuschauer an und verkaufte Kleidung und Accessoires im Zahl von 2,75 Mio. Dollar.

In Bewegung setzen Sie die Mouse darüber hinaus die Bilder und klicken Sie uff dasjenige runde gelbe Symbol mit dem “i” pro weitere Informationen. Klicken Sie uff die Pfeile, um durch die Diashow zu steuern. Skizze: Screenshot Tmall Shanghai Fashion Week. Multimedia erstellt von Weixin Zha pro FashionUnited

In Teil 2 dieses Artikels Vorlesung halten Sie, wie sich die Industriezweig in den Bereichen Online-Shopping, Messung und Schule weiter digitalisiert.

Dieser Kautel wurde zuvor uff FashionUnited.uk veröffentlicht. Übersetzung und Erledigung: Barbara Russ

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Headerbild: The Fabricant x Puma